因爵士音樂節的活動，77 來到了台北當代藝術館 MOCA。
建於西元1921年的台北當代藝術館，原為日治時期專供日本人子弟受教育的「建成小學校」（該是當年的貴族學校吧）。紅磚牆與木材屋架透出濃濃歷史感，結合西方的建築柱頭與黑瓦斜屋頂，加上兩側入口為山牆形式的廂廊，東西合璧得很有味道。
這棟兩層樓建築，擔任近50年的台北市政府辦公廳舍後，於1996年被指定為市定古蹟，並基於古蹟再利用的政策方案，將原建物之正面廳舍修復整建為「台北當代藝術館」專用，兩翼部分建築則劃歸為建成國中教室。「台北當代藝術館」與「建成國中」新校的結合，創造了全世界罕見美術館與學校使用共同建物的先例。
從市定古蹟的台北舊市府，經活化再利用後而成立的台北當代藝術館，讓古老的空間帶動街區藝術再造，這是積極讓市內古蹟活起來的具體成績。
磚紅葉綠，成了外拍寵兒
MOCA , The Museum of Contemporary Art 令人聯想到 MOMA, The Museum of Modern Art 。相較於能把直升機塞進樓梯間當裝飾的MOMA NY，以包山包海的廣度以及前衛現代空間著稱，小小的MOCA則是利用不同現代元素來包裝展覽，尤其強調互動性與整合度，展現藝術的多元風貌。
目前正在展出的《無中生有：書法 符號 空間》 
很有質感的門票
以書法為引，希望在這「文字氾濫、書寫式微」的資訊時代，邀集跨界對話、跨域創作、跨平台的展演合作，探討書法融入當代視覺文化環境的各種可能性。
「無」是董陽孜以書法家角色 與不同領域人士相互激盪的起點
「有」是一種期約創作的成果
這個發想，衍伸出許多有意思的火花
出現了，如同積木可拆解重組的「椅子戲」
出現了，利用循環影像投影表達從無到有的書法文字
出現了，運用紙扇在＂無＂的空間中捕捉＂有＂的字型
出現了，再生紙塑成三度空間的立體裝置
出現了，透過數位鑰匙啟動的多媒體裝置
出現了，有生命的植栽VS.無生命的塑膠花草、有生命的書法VS.無生命的鉛字， 「自然」VS.「人造」的共生模式
出現了，陳瑞憲的〈私塾－習〉
簡約的展場設計，明暗的強烈對比，營造了靜謐而詩意的空間氛圍，展場中置入一片超大墨池，讓觀眾伴著不時從天滴落的墨雨聲，揣摩東晉王羲之「臨池學書，池水盡墨」的苦學精神。
出現了，一人一字"無"，共創"無中生有"
還有個裝置藝術 
利用稻草、穀倉、榖粒喚起人們對自然環境的重視，對於生命經驗的傳承
另外有個台灣之光 ~ 婆娑之廟 台灣製造，現在正在威尼斯聖馬可教堂展出，
成功的博物館當然不會放過能賺錢的機會，售票櫃台有些新銳藝術家的作品、規模小小的專賣店則是清庭、其中最賺錢的應該就是 ARTCO DE CAFE。 沉穩黑色為調，襯上綠意擺上書櫃，很簡單很有氣質，非常適合逛累後歇會兒。
整個展館規模迷你，逛起來很輕鬆，且門票只需五十元銅版一枚，非常適合景氣不確定是否回溫的現在，多去幾次也不心疼。
資料來源：台北當代藝術館
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