《序-虞美人》展現舊王朝的衰落與宋王朝的興起

虞美人    李煜(李後主)

春花秋月何時了，
往事知多少？
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，
只是朱顏改。
問君能有幾多愁，
恰似一江春水向東流。

 

“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”暗示大宋王朝的建立，一個輝煌時代的開始。

 

漂動在湖面上的菊花晶瑩剔透，隨著劇情變化，開合自定。

 

綻開後能釋放出五彩霞光，花心更有十二位身著宋裝的歌女舞動樂器、身姿綽約。 

 

遠處寶殿釋放出炫目的光彩，全場瞬間亮如白晝，萬道金光直射長空，數百面大旗隨之舞動，士兵聲聲吶喊，場面恢宏壯觀。

 

 

第一場《盛世風情·醉東風》展現北宋的繁榮與市井風情

 

等待開場時的這幅剪影很有fu~

 

這才留意到原來這場大秀的層次非常豐富。依遠而近，從最遠方的房舍街道、光彩變換的柳樹、湖面上的小橋水道、

  

 

各式舟船來去的湖面、以及緊鄰座位區的舞台。

 

再加上左右兩方的宮殿庭閤，不時迸出光束，整個場面真是目不暇給。

 

辛棄疾這闕詞描述上元夜(元宵夜)的熱鬧場景，劇組巧用無邊燈海與熙攘人潮營造出盛世景象。 

 

像是街道場景緊挨著觀眾席，宋朝百姓閒走其間，商販民眾川流不息，讓人似乎身處北宋元宵夜，正和他們一起看熱鬧一樣。

 

賣零食的，姑娘們聊天的、噴火雜耍的、還有鬥雞的，到處都好熱鬧啊！處處是重點，手忙腳亂瞎拍不停！

 

突然鞭炮聲、嗩吶聲響起，媒婆顧不得鬥雞看熱鬧，趕忙接著新娘去了。接下來新人拜堂，接受各方文人騷客、達官貴人的祝賀，最後連踩高蹺的都來了？！

 

這段表演還原東京市井車水馬龍的景象，營造燈海輝煌、既熱鬧又華美的場景，突出北宋市井文化的繁榮。其間還有LED版魚蝦們閃閃發亮地繞場，這是在詮釋物產豐饒嗎？很妙～

 

色彩斑斕的柳樹也很吸睛，這條根據《 清明上河圖 》復原而成的街景，栽滿柳樹，且能配合不同的場景，變換色彩，忽而翠綠，忽而火紅，忽而閃爍，成為演出的點睛之筆。 

 

為了展現“寶馬雕車香滿路”的意境，演出動用了真實的“寶馬雕車”，這架“雕車”的成本甚至高於現實中的“寶馬”。 晶瑩剔透的雕車被活靈活現的工藝馬牽引著從湖面緩緩掠過，最後沿著軌道往天空奔去。大手筆！讚！

 

在誇張的色彩變化和龐大的演出團隊，將宋都東京的繁華與喧囂表現得淋漓盡致之後。當“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的歌聲響起，白衣少年在一段翩翩舞姿後，將目光投向了遠處那漸暗漸熄的繁華燈火處，詩詞意境與演出場景搭配得天衣無縫。

 

第二場《盛世婉約·蝶戀花》鋪排出如夢似幻的場景表現了北宋東京的浪漫與活力

 

遠處綠衣少女手執紅紗傘踏江而過，近處綠衣少女在踏青、在舞蹈，借用漢唐舞的風格，漫天的綠色突出綠野芳菲的清明景象，勾畫出春意盎然的畫面。

 

搭配上蘇東坡的《 蝶戀花 》，輕柔唱腔、婉轉曲調，令人絲毫不覺自作多情有何苦惱。這是77最喜歡的一首曲子！

整理影像時才發現，演出相當忠於原著，竟在最遠方的房舍柳樹間安排了幾位女子盪鞦韆，細膩得令人吃驚。只是，這樣遙遠的距離，恐怕要帶上望遠鏡才能瞧見端倪啊～

 

接著是宋代詞人柳永的愛情故事，一段相當精彩的雙人舞，營造出情人之間難捨難離的淒美意境，最後白衣男子乘船遠去，獨留白衣女子空惆悵。

這時席間騷動起來，紛紛說著，啊～他走囉？！觀眾們很入戲啊～　

 

第三場《盛世浮華·齊天樂》表現萬國來朝的盛景和皇家的奢華

 

重點再現萬國來朝的輝煌場景，反映北宋鼎盛時期的國泰民安。

在異域音樂中，駱駝商隊緩緩前進；美麗波斯少女曼妙起舞；手持舞扇的日本藝妓和日本武士 ；還有西域彎刀舞、朝鮮舞以及大型焰火等精彩看點。 (這段眼睛很忙，就沒拍啦)

 

關於皇室奢華，由代表帝王的尊貴紫色營造華美場景，乘船出遊代表太平盛世。

 

但，妃子出浴、綽約獻舞是在表達....？！

 

嗯，77領悟力比較差，各位自己看圖說故事唄～

 

其實，這麼寫實的橋段，是在描述宋徽宗和李師師有多麼的纏綿悱惻、不顧旁人啦～ 

 

 

第四場《盛世豪放·滿江紅》炮火的轟鳴和滿江的紅色昭示壯懷激烈的豪情 

辛棄疾這首《破陣子》，壯烈和悲涼、理想和現實，形成強烈的對照。在醉裏挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，清醒時卻只能發出悲嘆。 

雖然中間LED士兵出來跑龍套有點解嗨，但穆桂英在馬匹上英姿煥發，高亢激昂重複唱著＂了卻君王天下事，贏得生前身後名，可憐白髮生＂。那股悲壯惹得雞皮疙瘩都浮出來致敬了！

楊門女將鋪陳堆疊出的氣勢，在《滿江紅》這段更是發揮到淋漓盡致。

 

巨大水上戰艦、逼真煙霧，炮火轟鳴和染江湖面，昭示壯懷激烈的豪情與誓死殺敵的勇氣，全場沉浸在岳飛抗金殺敵的萬丈豪情之中。

 

為了

將

整場演出帶入最高潮，動用

200個真實火把、500多台鼓風機，巨大的紅綢在鼓風機的吹動下，像極了一團團熊熊烈火。

 

從路邊民居到皇宮大殿燒成一片，貫穿了半個演出現場，舉目望去滿眼大火！

 在中國所有的實景演出中，這個火陣是規模最大的！

 

《尾聲-水調歌頭》經歷繁榮、浮華和戰爭之後，對如夢年代的思索與對美好未來的期盼與祝願

雷射光束形成的魔幻漩渦，像極了時光隧道，觀眾席不住騷動著，揣測著接下來的變化。終於有個物體緩緩靠近，等到能看清楚有個小女孩從光束末端出現時，這才發現在岸邊等著她的是一個小男孩。

這時耳邊響起的是童音版的水調歌頭，純真稚嫩的吟唱似乎更能貼近蘇軾想念兄弟的原意。

「但願人長久，千里共嬋娟」，原意是雖然遠隔千里，依舊可以共賞一輪明月，這闕詞是蘇軾中秋月夜遙想北方兄弟所作，表達對兄弟的思念之情以及美好祝願。

有趣的是，流傳至今似乎最常被應用在男女情愛上，都怪這闕詞寫得太淒美了。而大眾最熟知的版本絕對是來自永遠的經典-鄧麗君，她溫婉詮釋的「但願人長久」，深植人心！

無數紅燈籠緩緩從四處向舞台靠攏，圍成一個大圓，像是一個大紅滿月。在淒冷色調的衝突下，更顯出悲歡離合的無奈。
也因此，雖然劇組以《水調唱頭》作結尾的用意是，希望能帶領出對如夢年代的思索以及對美好未來的期盼。但77不管怎麼看，還是只能感受到結局很哀戚啊！

最後的謝幕，把所有主要演員都請出來走一遭，頓時場面變得很歡樂。

總歸來說，中國的大型實景演出，有幾個必然：必在晚間、必在水邊、必有眾多表演者、必有絢麗聲光效果、必有雷射光束。常常事後回想起來，總能說出很多相似之處。

相較之下，《大宋·東京夢華》是特別的。它的特別之處在於，隨著詮釋宋詞的視角不同，表演型式就可大不相同，可抽象可具體、可寫實可意境；也能迅速因應時代變遷或觀眾喜好，改變表演型態。朋友就提到，他每回帶朋友去看，似乎總會有些小地方是不同的。

《大宋·東京夢華》可說是一卷關於北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，是《清明上河圖》和《東京夢華錄》的歷史再現。

和光彩綻放完美搭配的宋詞世界中，有熙熙攘攘的宋代市井風情，有都城東京汴樑的繁榮與奢華，有友幫鄰國來朝的恢弘氣勢，有戰爭的豪邁悲壯，有和平祝福的寄託。

每一個場景都挺有意思，令人驚豔，整個演出場景就像一幅鬧靜交錯的寫意水墨畫！

經過壓縮的錄影檔實在長得很抱歉，有機會去趟開封親眼瞧瞧吧，當個有文化的古人也挺不錯的！ 

景點資訊

《大宋·東京夢華》 

演出季節：每年3 ~ 11月
演出時間：每晚8：10 ~ 9：20演出。 時長：70分鐘
小提醒：［清明上河園］的門票和《大宋·東京夢華》是分開售票的。 若只看演出，5：30之後才能入園。

［清明上河園］ 

地址：河南省開封市龍亭西路5號
電話：0378-5663819
網站：http://www.qingmings.com/